KAREN SCHULZE

Karen Schulze, nativa de Venezuela, evidencia en sus creaciones pictóricas y escultóricas, una gran fuerza expresiva, dominio de la técnica y sobretodo, su amor por la naturaleza, en especial por la Pachamama. Las obras de Schulze traen un mensaje sobre la grandiosidad de la Madre Tierra que acoge a toda la humanidad, sobre esa generosidad de la naturaleza, expresada en sus formas, líneas y colores de gran intensidad.

Según la curadora, museógrafa e historiadora del arte, Inés Flores, las obras de Karen Schulze “son cargadas de simbolismos, que ofrecen un panorama cromático de notables características. En ellas se perciben innovaciones a partir de una lucida actitud, y de un trabajo artístico sin tregua”, por ello detrás de cada una de sus obras se halla el concepto sagrado de la Energía, esto es, la fusión de la Filosofía con el Arte, para producir una obra compleja, en pintura y escultura, como expresión de una actitud en términos estéticos, ante los misterios del Ser.

OBRAS DE SCHULZE

Tierra Ardiente

Purificación I



Diosa Kundalini

MARÍA JOSÉ ARGENZIO

 

Entre la fascinación por la retórica y las representaciones que se traducen en los discursos del poder, Argenzio deconstruye un discurso y ensambla otro artístico, es así como sus obras se refieren simbólicamente a hechos sociales o históricos, pero que pretenden salir de esa relación unilateral con el tiempo. Es así que la artista guayaquileña expone la contradicción de objeto que, después de haber sido laboriosamente tratado con pan de oro, se vuelve inútil luego de un obsesivo trabajo para su creación, de esta forma se titula “Just do it” una de sus grandes obras cargada de una dosis de confrontación e ironía, y a la vez es relevante decir que su apuesta inteligente, concisa y a la vez suscitadora de muchas vías de connotación, evita la caída en el cliché, muy común cuando se recurre a esa suerte de anecdotario simbólico casi de catálogo (en donde podrían incluirse la moneda nacional, la alusión colonial/monárquica y la fruta nacional de exportación).

En efecto esta gran artista ecuatoriana tiene el anhelo de que los ecuatorianos sigan ejecutando grandes proyectos y que sean reconocidos por ello, es así que se alista para la Bienal de Cuenca y entre sus proyectos están el traer a varios colegas del exterior para que expongan, juntos, sus obras.

PATRICIO PALACIOS

Patricio Palacio hurga en el tiempo y sus laberintos, adentrándose en épocas de la historia a fin de rescatar con su historia pictórica esas realidades; singularidades transmitidas en experiencias del artista que busca por su propia naturaleza mantenerse en el numen histórico.

                                                                                 Galo Rodríguez

Juan Patricio Palacios Paredes, nació en Quito el 24 de mayo de 1950. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito, estudió sociología en la Universidad Central del Ecuador. Desde 1964 se dedica a la pintura y participa en varias exposiciones en el país y en el exterior, tanto en muestras individuales como colectivas.

Para Palacios, la concepción del mundo antes de la invasión hispana, asienta su espacio y realización en la época actual convirtiéndose así en emisario de las diferencias culturales. Sus colores y la ambientación de las atmósferas lo adquieren en la naturaleza y participa de ella en sus paisajes, tonos grises traídos del fondo de los tiempos con extrañas armonías, desventuras e impotencias de un fin tortuoso propio de los seres elevados.

Este hombre de estatura enérgica, de frente ancha y ojos penetrantes, hurgador pertinaz de la historia. Su cromática nos permite observar los hechos pasados, con realidad inequívoca. Son las comunidades indígenas las que avivaron sus experiencias reales, las que lo inducen a recorrer valles y praderas, de ahí el significado lógico y la constitución de sus imágenes.

 

OBRAS DE PALACIOS

TIPOGRAFÍA

La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos, números que están en un texto impreso que puede ser físico o electromagnético, la tipografía estudia el tamaño, la forma, el diseño y como se relacionas unos tipos con los otros, como se relacionan visualmente entre ellos, como influye la tipografía en la sociedad, etc.

Además la tipografía tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual. Pero tiene además una dimensión humanística que se basa en la escritura, representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre. Entendida como disciplina, la Tipografía profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del Diseño Gráfico.

Según Rubén Fontana, director de la revista Tipográfica y catedrático de la Universidad de Buenos Aires, señala: “La tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para comunicarnos, probablemente una de las convenciones más masificadas. Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los hombres de una cultura. Las formas, los colores, los gestos y los sonidos conforman las bases de la comunicación humana y la tipografía, de alguna manera, resume esas formas culturales y las expresa a través de signos gráficos”.

THOMAS OCHOA

Tomás Ochoa, ha sido reconocido como uno de los artistas contemporáneos latinoamericanos más destacados de su generación. El Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar) reúne su obra más representativa, producida en más de una década entre Argentina, Suiza y España. El artista ha participado en las Bienales de Cuenca, Venecia, Singapur, Córdova, Osaka, entre otras, y su obra es parte de importantes colecciones.

Nació en Cuenca, en 1965, estudió Literatura y actualmente vive en Suiza. Con su obra titulada “Relatos Transversales”, ha obtenido valiosos premios, aquí planteó una serie de reflexiones que se entrecruzan con la historia de América, el mestizaje y la identidad, las formas de representación y las relaciones de poder, la exclusión y los discursos dominantes. Estas reflexiones se tornaron en temas de su propuesta artística, cuya antología se exhibe en tres pabellones del Centro de Arte Contemporáneo, en la muestra de dicha obra.

En uno de los pabellones se aprecia los Pecados Originales, en este proyecto Ochoa intento un ejercicio alegórico a partir de imágenes fotográficas de finales del siglo XIX y principios del XX, relacionadas con las misiones geodésicas y eclesiásticas que tuvieron lugar en el Ecuador de esa época. Dichas imágenes son el producto de una mirada colonial ligada a las teorías raciales, a los discursos fisonómicos y al exotismo que impregnaba la fotografía de los expedicionarios europeos decimonónicos.  

En otro de los pabellones se refleja El Castillo Ciego, aquí se analiza las relaciones neocoloniales, navegando sobre la memoria colectiva del Imperio. Esta travesía comienza en las ruinas que dejó la transnacional estadounidense South American Development Company (SADCO) en el pueblo minero de Portovelo (Ecuador). A través de un video se recoge los testimonios de los viejos mineros de la SADCO: Delfín Calle, Efraín Quezada, Alfonso Lalangui, Miguel Alvarado, presentándolos como documentos vivos.

En un tercer pabellón se muestra un video, más que una recreación es una sustitución; la sustitución de un instante emblemático para dar un nuevo sentido a la imagen. Este “re-enactment”  fue rodado con inmigrantes indígenas y mestizos que viven en España. Lo que se escenifica en el video es fundamentalmente narrativo.

En si el trabajo de Ochoa y su comprensión del arte contemporáneo hacen que él descubra nuevos valores en referentes pasados (sea más un revelador, que un creador) y se sirva de diversos medios (practica la fotografía, la pintura, el video, la instalación) para que su mensaje político no pierda contundencia, ni se confunda con mera y paternalista denuncia (estética y crítica construyen sus piezas y proponen un diálogo desde ellas, con el espectador).

OBRA "RELATOS TRANSVERSALES"

 

PSICOLOGÍA DEL COLOR

En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones.

El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.

INTERPRETACIÓN DE LOS COLORES

ROJO

·       Este color agrada a hombres y mujeres en la misma proporción,

·       Su simbolismo está determinado por dos experiencias elementales: el fuego y la sangre, por ejemplo, en muchas lenguas, como la de los antiguos babilonios y la de los esquimales, rojo significa en sentido literal sangre.

·       En el caso de la sangre, en muchas culturas esta era la morada del alma, ya que en todas las religiones primitivas eran comunes los sacrificios con derramamiento de sangre, por ejemplo, para contentar a los dioses se sacrificaba no sólo a los animales, sino a los niños. Otro caso era la de los gladiadores romanos que bebían la sangre de las heridas de sus adversarios moribundos para recibir más fuerza.

·       El rojo es un color masculino, es el color de la fuerza, la actividad y la agresividad, además es el color de la felicidad, ya que los niños chinos visten sobre todo de rojo hasta las chinas se casan de este color. 

·       Es el color que protege de las miradas malignas de los demonios y los envidiosos, por ejemplo en Italia a los recién nacidos les colocan una mano rojo como talismán protector contra el mal de ojo.

NEGRO

·       No es un color, ya que es la ausencia de todos los colores, este color se quedo prohibido en la pintura, en el caso del pintor precursor del impresionismo, Auguste Renoir, quien señala que el negro es el rey de los colores a diferencia de Van Gogh uno de los primeros pintores del expresionismo, quien señala que el negro es un color sin color.

·       Este color va a establecer la diferencia entre el bien y el mal y en cuanto a la vestimenta establece  la vanidad, el estatus y el poder  ya que antes el negro se convirtió en el color predilecto de las órdenes monacales y en cuanto al campo de la religión se convirtió en color del conservadurismo político.

·       En África, el negro tiene naturalmente, un significado distinto: allí el negro es el color más bello  ya que representa la nueva autoconciencia de los africanos y forma parte del símbolo de libertad (una estrella negra con cinco puntas).

·       Este color está asociado a la violencia, a la prohibido, por ejemplo el negro es el color de todas las organizaciones secretas que van contra la ley y de todas las organizaciones cuyos miembros condenan a muerte a otros, en este contexto, el negro y el rojo van siempre juntos, el rojo como color del peligro y el negro de lo prohibido.

ROSA

·       Las mujeres rechazan  a este color como símbolo de feminidad.

·       El rosa simboliza la fuerza de los débiles como el encanto y la amabilidad.

·       El rosa junto al blanco parece completamente inocente, mientras con el violeta y el negro forma el acorde de la seducción y el erotismo.

·       El contrario del rosa  es el negro.

·       Las mujeres mayores tienen más predilección por este color.

·       Es el color de los confites y deleite.

·       Es el color de las ilusiones y de los milagros.

·       En 1970, el rosa femenino se había impuesto en todos los países.

 AZUL

·         Es el color que más adeptos tiene, independientemente del sexo y la edad.

·         No hay ningún sentimiento negativo en el que domine el azul, por el contrario, en China es un color poco apreciado.

·         Siempre que predomina la razón sobre la pasión, el color principal es el azul.

·         Es el color del agua, del descanso, de lo femenino, de la Virgen María, es apacible, pasivo e introvertido, con el cual sólo se crean nombre de mujer (salvo Douglas). Sin embargo se suele asociar a lo masculino por el tema del vestir.

·         Es el color de la simpatía, la armonía, la amistad y la confianza, de todo lo que tiene que durar eternamente.

·         Es el color de la lejanía, de la vastedad, de lo grande.

·         Es el color de la fidelidad, la fantasía, de lo divino, del frío, de la independencia y de la deportividad.

·         Es el color del bien, de la paz, de la verdad, de la inteligencia y las cualidades intelectuales, de la ciencia y la concentración, de lo práctico y lo técnico, del anhelo y el mérito.

AMARILLO

·       Lo prefieren más los mayores que los jóvenes.

·       Aunque es el color de la alegría, el optimismo, lo divertido, el placer o la amabilidad, en cuanto se enturbia tiene muchas connotaciones negativas: el enojo, la falsedad, la desconfianza, la envidia, los celos, la avaricia, la mentira o el egoísmo. El amarillo malo no es el del sol ni el del oro, sino el pálido con una pizca de verde, el color azufre.

·       Es el color de la advertencia y eso lo hace antipático.

·       Para que resulte amable debe ir con rojo y naranja, acorde del entretenimiento, la energía o la alegría.

·       Es el color del entendimiento y la sabiduría, del verano y la madurez. De lo ácido, lo refrescante y lo amargo.

·       Es el color de lo espontáneo, la impulsividad, lo impertinente y la presuntuosidad. De lo triangular.

VERDE

·       La preferencia por este color aumenta con la edad sobre todo en los hombres.

·       El verde alegra la vista sin cansarla pero se puede volver aburrido.

·       Es un color neutral, muy influenciado por los colores que le acompañan. Junto con el azul tiene connotaciones positivas, lo agradable y tolerante; pero junto con el negro y con el violeta (con el que más contrata psicológicamente) sus connotaciones son negativas.

·       Es el color de lo natural, de la primavera, de lo sano, de la vivacidad, de la vida vegetal. El acorde rojo y verde es el de la vitalidad máxima, pues une la vida vegetal y animal.

·       Forma parte del acorde de la felicidad (oro, rojo y verde). Es el color de la juventud, de la esperanza, de la seguridad, de lo tranquilizador y el recogimiento y junto al azul de la relajación.

·       Es el color de lo refrescante, especialmente junto al azul, pero junto al marrón es lo agrio y amargo, junto al amarillo lo ácido y junto al naranja lo aromático.

·       Es el color de Mahoma y el Islam. El color de Irlanda.

·       Es el color de lo venenoso, de los monstruos, y junto al negro de la destrucción.

 BLANCO

·       No hay ningún concepto negativo que se asocie al blanco, aunque casi nadie lo nombra como preferido u odiado.

·       El blanco es un color moderno, es atemporal.

·       El blanco lo vuelve todo positivo.

·       Es el color del comienzo, de lo nuevo, del bien y la verdad, de lo ideal, de la perfección y la honradez.

·       Es el color de la univocidad, de la exactitud, de la voz baja, de la pureza y la inocencia.

·       Es el color de la objetividad, de lo ligero, del invierno. El color típico de los productos congelados en el blanco y azul, y el de los productos frescos el blanco el verde.

ORO

·       A pesar de ser el color del dinero, la felicidad, la fama y el lujo es el color preferido de pocos.

·       Acompaña a cualidades como la fidelidad, la amistad, la honradez o la confianza pero nunca como color dominante.

·       Es el color del sol y la divinidad, de la belleza, la pompa, de la vanidad y la solemnidad.

·       Con el naranja y el rojo forma parte del acorde del placer, junto al amarillo de la presuntuosidad y junto al blanco y el azul de lo ideal, el bien y la verdad.

PLATA

·       Es el último color en el que pensamos y nunca es el primero nombrado en un acorde, salvo en lo referente a la velocidad y el dinamismo.

·       Es el color de la elegancia, del lujo no típico, menos ostentoso que el oro. La plata subraya la personalidad de quien la elige.

·       Es el atributo amable de la edad: la publicidad convierte cualquier gris en plateado para ennoblecerlo.

·       Se asocia a lo pequeño, a la luna, a la noche y a las fuerzas mágicas.

·        Se asocia al dinero, a la codicia y la avaricia.

·       Forma parte del acorde de la pasividad y el frío, de la cortesía y la inteligencia, de la esperanza y el optimismo, de la ciencia y la exactitud, de lo moderno, lo técnico y lo funcional, de la elegancia, lo singular y lo extravagante.